Grupo de Investigación
Departamento de Historia del Arte
Universitat de Barcelona

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The Routledge Companion to Digital Humanities and Art History (2020)

Publicación

Editor: Kathryn Brown (Loughborough University)

The Routledge Companion to Digital Humanities and Art History offers a broad survey of cutting-edge intersections between digital technologies and the study of art history, museum practices, and cultural heritage.

The volume focuses not only on new computational tools that have been developed for the study of artworks and their histories, but also debates the disciplinary opportunities and challenges that have emerged in response to the use of digital resources and methodologies. Chapters cover a wide range of technical and conceptual themes that define the current state of the field and outline strategies for future development. This book offers a timely perspective on trans-disciplinary developments that are reshaping art historical research, conservation, and teaching.

This book will be of interest to scholars in art history, historical theory, method and historiography, and research methods in education.

Both researchers from Global Art Archive (GAA), Anna Dot and Pablo Santa Olalla, contribute to this volume with the Chapter 13th, “Noise Management in the Archival Ecosystem: Debating Principles for Classification”.

 

TABLE OF CONTENTS

Contents

Introduction – Kathryn Brown

Part I Histories and Critical Debates

1 Digital Methods and the Historiography of Art – Paul B. Jaskot

2 Blindspot: Information Visualization and Art History – Johanna Drucker

3 The Digital Transformation of Art History – Harald Klinke

4 Feminist Digital Art History – Kathryn Brown and Elspeth Mitchell

5 Slow Digital Art History and KUbism: Or, Situation Awareness and the Promise of Open-World Games – Koenraad Brosens, Bruno Cardoso, and Fred Truyen

Part II Archives, Networks, and Maps

6 Tangled Metaphors: Network Thinking and Network Analysis in the History of Art – Matthew D. Lincoln

7 Digital Humanities for a Spatial, Global, and Social History of Art – Béatrice Joyeux-Prunel

8 Mapping Paintings, or How to Breathe Life Into Provenance – Jodi Cranston

9 Qualitative Approaches to Network Analysis in Art History: Research on Contemporary Artists’ Networks – Sanja Sekelj

10 Mapping Senufo: Mapping as a Method to Transcend Colonial Assumptions – Susan Elizabeth Gagliardi

11 X-Reception: Re-mediating Trans, Feminist, and Queer Performance Art – T.L. Cowan

12 Digital Methods and the Study of the Art Market – Pamela Fletcher and Anne Helmreich

13 Noise Management in the Archival Ecosystem: Debating Principles for Classification – Anna Dot and Pablo Santa Olalla

Part III Museums: Real, Virtual, and Augmented

14 Digital Imaging Projects for Asian Art and Visual Culture: Transcultural Mediations and Collaborations – Katherine R. Tsiang

15 A Field Guide to Digital Surrogates: Evaluating and Contextualizing a Rapidly Changing Resource – Emma Stanford

16 A Service-Orientation and Open-Source Approach to Developing Virtual Museums – Martin White and Ben Jackson

17 Art History, Heritage Games, and Virtual Reality – Erik Champion and Anna Foka

18 Art With a Lifespan: Digital Technologies and the Preservation of BioArt – Christl Baur

19 The Expanding Role of Digitized Collections: The Medici Archive – Alessio Assonitis

20 Digital Languages for Art History: Audience Engagement, Virtual and Augmented Reality – Stefania De Vincentis and Luca Nicolò Vascon

Part IV Computational Techniques for Analyzing Artworks

21 Curation, Content, Creation: Computer Approaches to the Fine Arts – Javier de la Rosa and Juan-Luis Suárez

22 Computerized Analysis of Paintings – James Z. Wang, Baris Kandemir, and Jia Li

23 Digital 3D Modeling for the History of Art – Amy Jeffs

24 Metadata, Material Culture, and Global Art History – Robert Wellington

25 Image Processing and Computer Vision in the Field of Art History – Nuria Rodríguez-Ortega

26 Pointers and Proxies: Thoughts on the Computational Modeling of the Phenomenal World – Alison Langmead and David Newbury

27 Approaching Aby Warburg and Digital Art History: Thinking Through Images – Amanda Du Preez

28 Analyzing Gesture in Digital Art History – Leonardo Impett

29 Digital Techniques for the Study of Portuguese Azulejos (Glazed Tiles): Between Alice’s White Rabbit and the Mad Tea Party – Rosário Salema de Carvalho, Rafaela Xavier, and Inês Leitão

Part V Digital Resources, Publication, and Education

30 The Database of Modern Exhibitions (Dome): European Paintings and Drawings 1905–1915 – Christina Bartosch, Nirmalie Mulloli, Daniel Burckhardt, Marei Döhring, Walid Ahmad, and Raphael Rosenberg

31 The Art-Historical Catalogue in the Digital ERA – Anne Collins Goodyear

32 Digital Provenance, Open Access, and Data-Driven Art History – Anne Luther

33 Research, Process, Publication, and Pedagogy: Reconstructing the World’s Columbian Exposition of 1893 – Lisa M. Snyder

34 Social Media in the Art History Classroom – Lauren Ann Jimerson and Allison Leigh

BUY THE BOOK

You can find the book in the Routledge website.

Anna Dot

Anna Dot

Doctorada

Anna Dot (Vic, 1991) es artista e investigadora, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Es doctora en Traducción y Estudios Visuales por el Departamento de Traducción, Interpretación y Lenguas Aplicadas de la Universidad de Vic (España), donde también es miembro del Grupo de Investigación sobre Estudios de Género: Traducción, Historia, Literatura y Comunicación (GETLIHC). Colabora con la Asociación Arxiu Muntadas. Centre d’Estudis i Recerca (ARXIU/AM) y participa en el proyecto internacional de colaboración Beyond Text (financiado por Erasmus +) que lleva la investigación de la práctica artística a la educación.
Pablo Santa Olalla

Pablo Santa Olalla

Investigador de doctorado

Pablo Santa Olalla es becario APIF-UB (Ayuda a Personal Investigador en Formación) en el Departamento de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona, donde imparte la asignatura “Lenguajes artísticos”. Posee una licenciatura en Bellas Artes y un Máster de Estudios Avanzados de Historia del Arte, ambos realizados en la Universitat de Barcelona. Como investigador, trabaja actualmente en una tesis doctoral sobre redes relacionales entre los conceptualismos artísticos latinoamericanos y españoles dentro del marco del Grupo de Investigación Art Globalization Interculturality (AGI) y el Proyecto de Investigación Modernidad(es) Descentralizada(s): Arte, política y contracultura en el eje transatlántico durante la Guerra Fría [MoDe(s)]. Sus intereses residen en los conceptualismos artísticos, la transición entre la modernidad y la posmodernidad –y más allá–, la sociología del arte, las teorías de redes y de sistemas, los estudios post y descoloniales, la cultura visual y los nexos entre la práctica artística y su contexto. También interesado en el comisariado y el archivo del arte, colabora con el Archivo Muntadas (ARXIU/AM) desde hace más de tres años,

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